在這波病情之下，口罩成了全球人們出門時必備的基本工具，大量的口罩製造供應了眾多市場需求，卻也無形中在環境的壓力與缺乏公德心的迫害下，成了口罩有史以來最大的地球危害。

對於會繡畫的女孩子，總讓人有輕絲薄絹那樣的美好想像。在機器早已取代人力織衣繡袍的現代，刺繡者猶如在花海裡起舞，而市面上的刺繡課也總迎著少女夢幻的夢，輕輕巧巧，不沾染一絲外部現實或更深沉的色澤。然而，在洛杉磯的藝術家Michelle Kingdom卻另闢蹊徑，以刺繡描繪幽晦的內在心理，想敘說更多更廣的事物。

澳洲知名設計平台Canva，是歐美許多中小企業熱愛的平台，也是很多年輕人的設計入門平台，利用簡單的界面、功能就能創作出具特色的設計作品，因此大受設計新手歡迎。試想沒有設計團隊的公司裡，需要快速產出優秀設計，也想省下人事成本，Canva的簡易操作和專業級出品，就是他們的首選。

受疫情影響，2020年全球各地重大活動幾乎都辦不成，從東京奧運到杜拜世博會，連NBA都停了4個月。1992年始於英國倫敦、被譽為城市美學代表活動的「Open House」也不例外，但再過不久，它即將在台北滿血復活，帶民眾重新認識自己的城市面貌。

為了增加皮件產能，愛馬仕持續開設皮革工坊，從2010年以來，已經開設了9間工坊，招募了2,500多名工匠，也讓皮革工坊的工匠數量增加到3,800多名。而愛馬仕的第20間皮革工坊也準備在2022年開幕，預估會再雇用250名受過工坊專業技術培訓的工匠。

2019年底，LVMH集團宣布以一股135美元，總計約162億美元收購美國珠寶老牌Tiffany，原本交易預計將於2020年8月底完成，但年初隨之而來的新冠肺炎疫情令全球精品產業損失慘重，針對LVMH是否會反悔終止收購Tiffany的傳言也甚囂塵上。

口罩鍊的設計最初究竟是誰的發想，或許已無法考查，人們只知道，在西方各國的人們逐漸習慣口罩為外出必須品後，他們開始留意到，在某些不得不摘下口罩的時候，口罩不知該如何保存的問題，這種時候，將口罩掛在脖子上，就成了非常直覺的選擇。也因為這樣，除了因Diet Prada報導而聲名大噪的Second Wind之外，其實許多品牌與設計師，都在疫情爆發後數個月內，不約而同推出了口罩鍊。以下BeautiMode為大家精選設計特殊的口罩鍊，提供追求風格的讀者參考～

你是常常久坐不動的上班族嗎？記得要多多伸展肢體，但這些拗折身體的動作可不要輕易嘗試！法國當代藝術家布魯諾‧龐蒂羅利（Bruno Pontiroli）最近在他的instagram發表了一系列動物以奇怪角度彎折身體的畫作。以原始曠野為舞台，襯著大片略帶淺粉色調的天空隱隱透露些許不安感，而後各種動物粉墨登場，無論是體型較小的兔子、狐狸，抑或是龐大的老虎、河馬，都是布魯諾‧龐蒂羅利畫筆下的高難度體操動作表演者。這些動物平常都為人所熟知，然而牠們的動作卻出奇的曲折且難以達成。當熟悉的視覺符號轉置為陌生的圖像表徵，這其中的超現實感便鋒芒銳利地透出畫紙，驚醒毫無防備的觀者。

英國名媛達芙妮吉尼斯（Daphne Guinness）或許是目前擁有最多英國時尚設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）設計的藏家，然而，若要說到在美國擁有最大型McQueen服裝系列私人收藏的藏家，很可能就是這位在加州經營一間恐怖道具租賃公司的珍妮佛蘇伊克（Jennifer Zuiker）。

在中國深圳大芬村，有8000名農民工拿起畫筆，創造了世界上最大的油畫複製工廠，梵谷等大師的世界名作，在宛如生產線的農工手上，只需要幾個小時便可完成，以餵養世界各地藝術愛好者對歐美經典油畫的神往。

改編自1998年動畫電影的迪士尼（Disney）真人版《花木蘭》（Mulan），在經歷2019年主角劉奕菲發言支持香港警察鎮壓「反送中」示威而引發的網路抵制串連，以及2020年三度因新冠肺炎疫情而延後上映後，終於在日前於台灣亮相，儘管各方批評聲浪不斷，電影上映首週仍然奪得新片票房冠軍，足見《花木蘭》故事的魅力以及觀眾對迪士尼製作品質的肯定。

之前我們曾經介紹過「太宰治氣到寫恐嚇信給川端康成！日本大文豪的真實爆笑軼事，還有迷弟想與夏目漱石一起洗澡」，讓許多人第一次知道平常備受大眾推崇的日本小說家太宰治原來私底下原來這麼ㄎㄧㄤ。現在我們再來盤點西洋文學、時尚、音樂和生物學家界的偉人們，原來他們也有各自古怪的事蹟流傳了下來，這些事實可能會一改你對這些世界名人原本的印象！

Bar外套的名稱，靈感來自迪奧先生過去經常光顧的巴黎雅典娜廣場飯店（Plaza Athénée）酒吧，在製作這套服裝時，他想像穿著它的女士可以輕鬆自在地在午後享受雞尾酒；在版型結構上，Bar外套使用了4碼的象牙色山東綢，腰部下方的衣襬縫有襯墊，讓女性的曲線顯得更玲瓏有緻。相傳當年迪奧先生在製作這件服裝時，時年20出頭的皮爾卡登（Pierre Cardin）正在Dior擔任助理，因此曾被指派去購買襯墊材料。

人們在世界上走了一趟又一趟的旅程，在各項經歷中有個別的探索與思考，無論對人對己，越是深入了解，越難清楚以某種概略方式描述清楚。然而藝術，或許就是在這種描述的無能下，做出的嘗試與回應。

提起二次大戰後的時尚，多數人都會立刻想到1947年，迪奧先生（Christian Dior）開啟高級訂製服黃金年代的New Look，但同一時間在英國，訂製服產業，特別是男士的訂製西服，幾乎是一蹶不振，因為長年的戰爭不僅令布料成為管制物資，昔日訂製西服的客戶，不是仍在軍隊服役，就是不幸陣亡。

受到新冠肺炎疫情的影響，想必今年許多網友們的出國計畫也跟著泡湯了吧～雖然藉這個機會探索台灣之美也是很不錯，但相信許多網友依然會在心中大喊著「好想出國」吧！其實想探索新的風景也不一定要出國，在英國有一位女藝術家Jacqui Kenny就以足不出戶的方式，拍攝了一系列絕美的風景照，你知道她是怎麼辦到的嗎？

來到新北市政府的「逗點實驗室」（Comma Lab），若你不是市府員工，這是很少有機會踏足的地方，卻悄悄見證了公部門美學思惟的翻轉，最近還拿下第13屆TID室內設計大獎。是怎樣的設計案，可以翻轉過往老是無趣、功能至上的公部門會議空間？

色彩，是一種無聲的語言，是一個傳遞形象的媒介，是無性別的載體，也是城市美學的折射。 同樣為熱情國度的西班牙沒有像台灣一樣有著讓人眼花撩亂的招牌，但卻大膽將色彩運用在建築和街道上，以很鮮明且鮮豔的色調，潑灑在街頭藝術和巷弄小道內，傳達出濃厚的西式熱情。