走進2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 回歸藝術創作的哲思與本質

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【S14.向大師致敬】,名和晃平 Kohei Nawa,《Throne》。(圖/非池中藝術網攝)

2020年對於非常多的人而言,都是非常特殊的一年。疫病的傳播,很大程度地改變了這個世界的運作模式。相當有幸的是,台灣的肺炎疫情控制得當,多數的生活方式都能維持穩定。即便全球藝術界都仍然處於低限運作的困境中,但社團法人中華民國畫廊協會依舊秉持著信念,成功策辦了第27屆台北國際藝術博覽會ART TAIPEI。向台灣乃至海外朋友們,展現了台灣藝術界的能量。

在本屆的台北藝博當中,無論是畫廊區、特展區、新銳區或是論壇講座均有精采的規劃。每一個角色的藝術工作者們,都用心地將喜歡藝術的心情傳遞出來。在艱困的大環境之下,勇敢地透過藝術與時代對話。

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【JO4.大觀藝術空間】,羅展鵬,《少女的祈禱》,116.5 x 91 cm,油彩 畫布,2011。(圖/大觀藝術空間提供)

藝術家羅展鵬的作品《少女的祈禱》,以熟稔的寫實油畫能力,與我們所處的世間進行對話。討論著人之所以為人,是因為意識中具有「超越有形層次」的可能性。畫面中的元素不僅僅細微精緻,也在收放之間有著更成熟、更自然的氣韻。藝術家在無瑕與殘缺之間嚴謹取捨、揉合,使得略感超現實的構圖,同時蘊含著穩定的真實性。

當2020年全球被疫病籠罩,充滿不安與未知時。藝術家向著正處紛亂的世間,敘述著一份深切的祈求與祝福。與其說此作是藉他者為題的自畫肖像,其實更像是一件映照人心、詮釋意識的素描。即便是來自不同文化背景的觀者,到了畫前都能夠感知到人們「希望這世界好起來」的深層共鳴。也可以看見藝術家適切地回歸到了繪畫創作的本質,以相當純粹的心境,真誠地呈現「晦暗之中依舊存在的光」。

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【K04.晴山藝術中心】,克里斯妥.耶拉瑟夫 Christo Jaracheff,《Ponte Sant Angelo Wrapped》,63.5 x 72 cm,版畫 紙本,2011。(圖/晴山藝術中心提供)

藝術家克里斯妥.耶拉瑟夫 Christo Jaracheff的作品《Ponte Sant Angelo Wrapped》,闡述了他世界知名的「包捆藝術」概念。以版畫拼貼手法,做了計畫預告 / 記錄式的作品。小至日常家具、大至自由女神像、甚至海岸線等等地景,都曾被藝術家用布包捆過。藝術家以他大膽的概念,反轉了人們看待物件的慣性。當既熟悉又陌生的裝置呈現在觀者視線中,引起的是人們意圖一窺內部的本能,也詮釋出生命試圖掙脫桎梏的企求。作品藉由簡明又難以執行的形式,多角度地對於人們習以為常的認知,作出了有趣的提問及反思。

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【J03.青雲畫廊】,朱書騏,《七彩迴繞中的沉靜》,90 x 200 cm,媒材,2020。(圖/非池中藝術網攝)

藝術家朱書騏的作品《七彩迴繞中的沉靜》,透過熟練精細的擬真油畫功力,描繪著耐人尋味的超現實氛圍。藝術家近期作品經常借用「食物鏈」的概念,設想各式各樣的動物、植物、非生物在大自然中的循環。畫面中鮮明的高彩度用色,則是如同「色相環」般另一種循環關係。而外圍的鮮豔蝴蝶,組構出了一個類似世界地圖的輪廓,形成符號性的包圍狀構圖。在迷幻的氛圍之中,甚至仙人掌都沁出了露水。與觀者們分享藝術家對於萬物的感知,同時敘述著生生不息、灰燼中重生的生命力和可能性。

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【H01.采泥藝術】,霍剛,《抽象2020-010》,100 x 100 cm,油彩 畫布,2020。(圖/非池中藝術網攝)

藝術家霍剛的作品《抽象2020-010》,顯示出了一位成熟藝術家更加自由自在的藝術語彙。作為台灣幾何抽象的關鍵代表者,藝術家再次深切回歸到了構圖及用色這兩項繪畫本質。畫面中的每一個元素都被安排在了「最適當的地方」相互呼應,在平衡中蘊含著輕快的韻律感。系列作品可以說是相當直觀地、去除目的地,將藝術家累積超過一甲子的美學經驗,勇敢真誠地鋪陳出來。以西方的媒材,詮釋出了東方美學講究求的「意在筆先」。觀者們從作品中所得到的,不僅僅是理性而不拘小節的視覺體驗,更是一份反璞歸真的純粹化精神。

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【H07.涵藝術經紀公司】,岑龍,《蒼穹星光》,200 x 120 cm,油彩 畫布,2019。(圖/涵藝術經紀公司提供)

藝術家岑龍的作品《蒼穹星光》,是藝術家2019年在威尼斯雙年展衛星展《蒼穹星光》的主題作品。畫面中的牧羊女,與羊群並肩在黑暗中前行。夜裡的星光帶領著生命,也引導著人性良善的光輝。藝術家古樸而力量渾厚的視覺語彙,傳達給觀者們一份待物處世的謙卑與真誠。系列作品以看似單純的題材與構圖,描繪著最儉樸、最平凡的眾生。藝術家透過讓眾生形象帶有天然的靈性與神聖性,訴說著自身在逆境中堅持、在絮亂前行的人生態度。

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【G05.索卡藝術.台南】,布迪.庫斯塔圖 Budi Kustarto,《帶我上天堂Take me to heaven》,200 x 150 cm,油彩 畫布,2006。(圖/非池中藝術網攝)

藝術家布迪.庫斯塔圖 Budi Kustarto的作品《帶我上天堂Take me to heaven》,從藝術家在雕塑學院所訓練的立體思維出發,在平面的繪畫中顯現出了敏銳的洞察力。畫面中藝術家運用單色的寫實技法描繪自身形象,跨坐在巨大的綿羊背上,讓構圖形成一種詼諧的不現實氛圍。大膽使用的綠色也與寫實的綿羊形成碰撞,鋪陳出了深具個人風格的抽離感。相當有意思的是畫面四周的框界。看似侷限,卻又並未完全侷限描繪主體。表達了藝術家與社會環境相處的方式,也對於生命的經歷與處境,提出了發人深省的註解。

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【E01.赤粒藝術】,邵士銘,《夜行》,109.5 x 69.5 cm,水墨設色 紙本,2019。(圖/非池中藝術網攝)

藝術家邵士銘的作品《夜行》,從藝術家日常生活中的鄉鎮街道出發,側寫著當代人被科技設備所改變的生活。畫中的主角面容似乎被打上了一道聚光,呈現出人們使用手機時,臉被螢幕照亮的形象。身後的男子追逐著小狗,可以想見造成了不小的聲響。但主角依然故我,向上、不具焦的眼神如同被某種外力所操控,失去了自主意識。藝術家將水墨媒材所天然蘊含的氣韻,與社會觀察的當代性相互融合。在畫面中營造出豐富可閱讀性的同時,也引導著觀者們正視過度沉溺於電子產品的社會群體現象。

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【D01.印象畫廊】,黎橘,《第五元素日記》,121 x 121 cm,壓克力,2020。(圖/非池中藝術網攝)

藝術家黎橘的作品《第五元素日記》運用了鮮活的構圖方式,再現了藝術家內外對話、檢視物我關係的心路歷程。探詢著難以捉模的、風 / 火 / 水 / 土之外的第五元素。畫面著眼於極細微的視點,並且融入多種的符號象徵。在最小的物質裡,孕育著最豐富巨大的宇宙。這樣子一沙一世界的設想相當引人入勝。藝術家將魔幻的超現實思維,以充滿力量的表現主義手法呈現。系列作品充滿訊息性與想像力,如同次元通道一般,邀請著觀者在巨觀與微觀之間反覆穿梭。

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【D07.首都藝術中心】,李超,《Where is your hero? 系列6》,79.5×58×11.5 cm,緬甸木蓮,2019。(圖/台北國際藝術博覽會提供)

藝術家李超的作品《Where is your hero? 系列6》,並存著兩種截然不同的閱讀方式,其一是正面觀看時,「被布蓋住的鋼鐵人面具」這樣的超級英雄形象,其二是側面觀看時,如同水墨畫一般的山水起伏。既明確又隱晦的敘事手法,就像是藝術家懷著兩種心境創作著一件作品。雙重敘事將當代與傳統之間的競合做了呼應。細觀作品,木質肌理的運用相當適切,可見藝術家追求完美的特質。通過真實性、虛實界線的探究,為觀者們導出「何謂英雄?」、「何謂山水?」的對照課題。

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【C05.阿波羅畫廊】,Mario Weinberg,《Herr Hegemon》,140 x 125 cm,油彩 壓克力顏料 噴漆 縫紉線 畫布,2020。(圖/非池中藝術網攝)

藝術家Mario Weinberg的作品《Herr Hegemon》源於藝術家從德國來到台灣的新竹駐村、生活的經驗。從縫合不同材質的畫布開始,藝術家巧妙地讓潔白或污漬都成為了畫面元素。筆法上運用了噴漆、畫筆、手掌等等方式,將兩年多所累積的台灣印象作出轉喻。透過了多次內造化的取捨,藝術家將情感與經驗完全抽象化、去故事化。組構出一種屬於自身的符號密碼。以一種記憶無法被說明、也不需要被說明的美感,探尋著與觀者的美感共鳴。

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【C01.Bluerider ART】,卡蘿• 普魯莎 Carol Prusa,(由左至右)《Incipience》、《EarthSquare》、《CosmicWell》,20.32cm,diameter,Silverpoint, graphite, acrylic on acrylic sphere with aluminum leaf,年份。(圖/Bluerider ART提供,非池中藝術網攝)

藝術家卡蘿• 普魯莎 Carol Prusa的系列作品《Incipience》、《EarthSquare》和《CosmicWell》,是以文藝復興時期所興盛的銀針筆(Silverpoint)作為主要的工具創作。這門深具歷史傳承的繪畫技術以純銀作為墨水,能夠在底材(透明壓克力球)上刻入極細膩的花紋質地,並在與空氣接觸氧化後形成色澤層次。接著藝術家運用石墨水洗,使得暗部暈染得更加深邃,也運用壓克力顏料勾染,讓亮部更加突出。系列作品敘述著銀河宇宙從「開始之前」的渾沌不明,演變至今的過程,在灰階中呈現瑰麗典雅的氣質。系列作品賦予了古典的繪畫工法嶄新的當代性,也同時分享著藝術家對於天文學的體會及認知。

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【B05.傳承藝術中心】,中原千尋,《綠色使者的歷遊記》,112 x 162 cm,壓克力彩 畫布,2020。(圖/台北國際藝術博覽會提供)

藝術家中原千尋的作品《綠色使者的歷遊記》,援引了德國「哈默爾恩的吹笛人」和「貝斯特 /鼠疫 」的故事符號,對於肺炎疫情的全球傳播作出了回應。畫面右半部的自然之神:綠色使者吹奏著長笛,試圖將象徵瘟疫的老鼠引至河中。但卻因為人類的背信而發怒,開始誘拐幼童進行報復。而綠色使者分身:卡卡西的亡靈則在試圖克制、阻止悲劇的發生。畫面左半部帶著鳥嘴面具的貝斯特醫生與助手,試圖拯救染病的、綠紅漸層的地球。紅橘相間的裝飾狗,則是在一旁靜靜地觀察著世界與人類崩壞的過程。畫面充滿了更多具不同象徵性的角色,各自反映出疫病傳播下的人性百態。藝術家透過童話般的畫面塑造,試圖探討著人類與大自然的共存關係,對於人類的任性與渺小作出了深切的檢討。

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【B02.大河美術】,蔡育田,《水作精神玉作魂》,L90 x D51 x H51 cm,鏡面不鏽鋼,2020。(圖/大河美術提供)

藝術家蔡育田的作品《水作精神玉作魂》,是近期「心流雕塑」的重要代表作之一。命題取自恩師蔣勳:「水做精神 玉作魂」的字句,闡釋著身處在紛亂無序的世間中,對於平衡安適的探求。雕塑創作的鏡面質地,靜靜照映著萬物,也照映著每一位觀者。緩緩流動的造型從不同的角度觀看,讓觀者感受到如輕風撫拭、如清水流淌,徜徉於山林間的氣息。藝術家的潛心創作,與觀者們分享了一種內外能量的相合,再現出一處平和而懷有正向力量的精神境地。

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【A01.敦煌藝術中心】,洪江波,《稻香》,55 x 97cm,膠彩 絹布,2020。(圖/非池中藝術網攝)

藝術家洪江波的作品《稻香》取景自鄉間常見的水稻田,將台灣人熟悉而親近的景緻溫柔地描繪進入畫中。若以藝術史的脈絡論,此類鄉土寫實的題材在當代已屬難得。細觀畫面,工筆膠彩的熟練運用,體現了藝術家錯落有秩、輕重有序的美學涵養。藝術家基於尊重,訴說著台灣這片土地淳樸美好的一面,也反省著現代化發展中,人們對於自然的過度消耗。作品中那份執著與熱切,委婉地提醒著忙碌的世界,或許能有種更好的方式與自然相處。也引導著觀者們放慢節奏,期望能夠以共生共好的方式與萬物共存。

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2020台北國際藝術博覽會,開幕日展場實紀。(圖/台北國際藝術博覽會提供)

藝術不僅來自於生活,更是提煉於生活。無論是抽象或具象、立體或平面,靜態或動態,資深或新銳,好的藝術家們都在創作中投注了最真實的自己。本屆台北藝博的參與者無論職位角色,都為發表好藝術給進場的參觀者們而努力。也可以觀察到各個展位中,許多的作品都對於當代社會 / 疫情提出了反省、提問甚至立場。這樣的趨勢當然一直存在,但在今年顯得更加明確。

或許在不遠的未來往回望,我們可以從正在經歷的2020年學習到許多。也相信無論是否經常接觸藝術的參觀者,都可以在本屆的台北藝博中找到屬於自己的難忘收穫。

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2020台北國際藝術博覽會,開幕日展場實紀。圖/台北國際藝術博覽會提供

本屆的台北藝博雖受疫情影響,參展者減少。但是在各方的攜手努力之下,持續「讓藝術在被需要的時候不缺席」,為台灣的藝術產業留下了重要的里程碑。今日身處後疫情時代的台灣,仍然充滿了未知及挑戰,但或許這也是一次共同思考藝術本質與文化價值的契機。相信在秉持著信心、持續突破的努力之下,藝術產業的未來在台灣甚或放眼世界,都將是可被期待的。

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