令老佛爺讚嘆、啟發MET時尚展!《歐蘭朵》如何用服裝講述400年的自我追尋?

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1992年,在莎莉波特(Sally Potter)執導的電影《美麗佳人歐蘭朵》(Orlando)中,蒂妲史雲頓(Tilda Swinton)飾演的主角歐蘭朵穿著華麗的粉綠色蓬蓬裙,頭戴相襯的灰色假髮衝進花園中的樹籬迷宮,但當她離開迷宮時,粉嫩的洋裝被古板的深色取代,頭上的假髮也不知去向,導演巧妙地運用轉換鏡頭與戲服,帶領觀眾在迷宮中跨越一個世紀,而這種藉由服裝巧妙推進時間的作法,正是2020年紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art,簡稱The Met)服飾典藏館(Costume Institute)年度時尚展覽《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)的靈感來源。

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「時尚與時代的依附關係非常強,它不僅反映、代表一個時代的精神,也會隨著時代演進而改變,有如敏銳、精確的時鐘。」服飾典藏館策展人Andrew Bolton說。

《美麗佳人歐蘭朵》的故事,改編自英國作家維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)的同名小說《歐蘭朵》,講述貴族男孩歐蘭朵因為受女王伊莉莎白一世(Elizabeth I)恩寵而青春永駐,經歷過無數對愛情、文學、政治生涯的期待破滅,在七日長眠後性別轉換為女性,最終在400年之後,於20世紀找到自我的故事。

跨越時間、性別的敘事,以及傑出的畫面呈現,讓電影取得了極高的藝術成就;導演莎莉波特表示,她在少女時期首次讀到這部著作,就深深地為故事宏大的時間、地域尺度所吸引,「在閱讀時,我可以看見每一個場景,畫面在我心中燃燒,感覺就像在觀看影片一樣,一連串影像從1600年跨越時空飛舞到現代。」她說。

為了拍攝這部電影,莎莉波特早在1984年就開始四處向片商提案,但一開始卻遲遲沒有得到正面回應,因為製片公司多半不看好這個時空跨越超過四世紀,主角還由男變女的故事,但最後在她不斷的努力下,終於在1987年獲得約400萬美元的資金,開始籌備拍攝。

在設計場景時,莎莉波特首先遇到的難題,是該如何讓觀眾在視覺上可以清晰分辨歐蘭朵身處的時空,而不被過多的歷史細節麻痺,為了達到這個目的,莎莉波特為每個時代、情景安排了不同的色調,運用不同色彩給人的視覺感受反映歐蘭朵的心態與生命歷程。例如,女王伊莉莎白一世的華貴宮廷以紅與金色為主,歐蘭朵愛上俄羅斯公主的冬季泰晤士河則是神秘的銀色與藍色,維多利亞時代是綠色與紫色,20世紀則是金屬、玻璃幃幕與塑膠的質感。


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蒂妲史雲頓飾演的歐蘭朵(左)在結冰的冬季泰晤士河慶典上邂逅俄羅斯公主莎夏(Sasha),場景以銀色與深藍色塑造冬日景象神秘卻令人心曠神怡的氛圍。(圖/水元素文化)



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而對於《美麗佳人歐蘭朵》的戲服設計師Sandy Powell來說,該如何巧妙地在服裝上既呈現出不同時代、性別的時尚特色,同時又能彰顯歐蘭朵的人格特質,也是需要反覆推敲、研究的挑戰,「我的做法是,找出每個時代的關鍵元素,然後在服裝上強調它們。」Sandy Powell說。

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17世紀末蒂妲史雲頓飾演的歐蘭朵仍然是位男性,戲服設計師Sandy Powell刻意在服裝上強調當時男裝常見的荷葉花邊袖口、領巾,以及宛如現代裙裝的褲裝輪廓。(圖/水元素文化)

《美麗佳人歐蘭朵》的故事從1600年前後伊莉莎白一世的宮廷中展開,在初次見到歐蘭朵時,Sandy Powell為他繁複的上衣,配上九〇年代初女性流行的芥末黃緊身褲,「那一點也不符合伊莉莎白時代,但卻非常適合蒂妲史雲頓,從現在的眼光來看雖然有些過時,但效果仍然很好。」Sandy Powell表示。


至於啟發The Met服飾典藏館策展人Andrew Bolton的花園迷宮場景,Sandy Powell指出,這個場景雖然前後橫跨了100年,從18世紀的喬治王朝來到19世紀的維多利亞時代,但藉由維持比例與份量(scale and volume),歐蘭朵的服裝即使在色彩與質地上有所轉變,仍然可以保持視覺上的一致性。

「這兩個時代的裙子下都有寬大的裙擺,18世紀裙裝下的是寬裙簍(pannier),很適合蒂妲史雲頓穿著它大步走動,而她的確也穿著那件戲服快速奔跑,維多利亞時代的裙子下則是有裙撐(crinoline),因此兩個時代的裙裝份量都很大。」

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蒂妲史雲頓飾演的歐蘭朵穿著18世紀宮廷服飾在快速行動時必須提起裙擺,但卻非常能在視覺上展現當時女裝帶給女性的身體限制。(圖/水元素文化)
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18至19世紀西方貴族女性的裙擺十分寬大,輪廓與男裝大相逕庭,格外能突顯蒂妲史雲頓飾演的歐蘭朵,在轉換性別後所經歷的衝突與不適。(圖/水元素文化)

在色彩的選擇上,18世紀的歐蘭朵穿著明亮的粉綠色洋裝,但轉身來到19世紀,粉嫩的綠色變成深沉、飽和的翠綠與黑色格紋,雖然色調轉變,但觀眾仍然可以從綠色看得出來這是同一個角色。

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離開樹籬迷宮時,蒂妲史雲頓飾演的歐蘭朵(左)雖然換上深色的19世紀中期維多利亞式服裝,但綠色的格紋以及服裝上的球形裝飾,仍然與100年前的服裝相呼應。(圖/水元素文化)

相較於運用服裝來展現時間的流逝,服裝與對應性別在不同時空截然不同的樣貌,也是《美麗佳人歐蘭朵》戲服引人入勝之處;例如在電影一開始,歐蘭朵穿著代表16世紀男性的緊身長褲,同樣的裝束在一九九〇年代被視為女性的服裝,而在電影結束時,歐蘭朵身穿九〇年代女性常見的白襯衫與西服長褲,但同樣的衣物在20世紀初卻完全屬於男性,在跨越400年的時空,中間經歷過18、19世紀華麗誇張的女性服飾,最終歐蘭朵的服裝輪廓,似乎又成為了數百年前那個不諳世事的貴族少年。

此外,作為一部講述「性別覺醒」的電影,在《美麗佳人歐蘭朵》中飾演伊莉莎白女王的,是當時已年過八旬的英國男同志劇作家昆汀奎斯普(Quentin Crisp),他不僅是西方世界同志運動的先驅,也是著名的變裝者,由他來飾演女王伊莉沙白一世,一方面完美展現華服的氣勢,雌雄同體的氣質帶來的視覺震撼,也是讓這部電影成為不朽經典的關鍵。

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男同志劇作家昆汀奎斯普所飾演的女王伊莉莎白一世,在電影中賦予歐蘭朵不朽的青春,雌雄同體的氣質令人印象深刻。(圖/水元素文化)

《美麗佳人歐蘭朵》於1992年於威尼斯影展(Venice International Film Festival)首度亮相後獲得各方一致好評,不僅獲得了奧斯卡最佳藝術指導與最佳戲服設計的提名,更為導演莎莉波特、戲服設計師Sandy Powell以及主角蒂妲史雲頓日後的事業奠定基礎。

電影宣傳時,Sandy Powell出色的戲服設計,讓她獲得電影與時尚界一致的關注,有「時尚大帝」之稱的卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)甚至親自掌鏡,拍攝一系列名為Raising Orlando的照片,刊登於美國版《Vogue》1993年7月號上,相片中蒂妲史雲頓穿著Sandy Powell製作的戲服,將亦男亦女的純粹美展現得淋漓盡致。在拍攝時,Karl Lagerfeld對這些在有限成本下完成的精緻戲服相當好奇,向Sandy Powell詢問了非常多關於戲服製作的細節。

「他問了好多關於戲服的問題。」Sandy Powell說,「他想知道戲服使用的布料、使用的工法,以及花了多少成本。」


《美麗佳人歐蘭朵》故事與戲服的影響力,並未隨著電影下檔而消失,向來勇於挑戰時裝界限的Comme des Garçons設計師川久保玲(Rei Kawakubo),近期便於《歐蘭朵》的故事為靈感,發表了名為《變革與解放》(Transformation and Liberation)的服裝系列三部曲,首部曲於2020春夏巴黎男裝週亮相,二部曲發表於2020春夏巴黎時裝週,三部曲則化為2019年底於維也納國立歌劇院上演的《歐蘭朵》歌劇戲服。

「我一直以來,都對維吉尼亞吳爾芙以及她所屬的布盧姆茨伯里派(the Bloomsbury circle),特別是《歐蘭朵》很感興趣,因為它的核心概念是跨越時間與性別的。」川久保玲說。

《美麗佳人歐蘭朵》(Orlando)改編自維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)的同名小說《歐蘭朵》,講述貴族男孩歐蘭朵因為受女王伊莉莎白一世(Elizabeth I)恩寵而青春永駐,經歷過無數對愛情、文學、政治生涯的期待破滅,在七日長眠後性別轉換為女性,逐步建立對自我的價值的故事。

《美麗佳人歐蘭朵》全新數位版2020年8月28日在台上映。

資料來源:水元素文化、Sony、Dazed、Avenue Magazine

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