跟著美術指導一起走入亦假亦真的電影世界!專訪5位將靈魂注入場景的創作者!

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「電影就像一場夢,你可以在夢境裡成為你想要的一切。」
—《神鬼玩家》(The Aviator)、《瘋狂理髮師》(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)、《雨果的冒險》(Hugo)三度奧斯卡最佳美術設計丹特法拉提(Dante Ferretti)

一部電影的完成,需要眾多工作人員的共同努力,也因此當我們每每看到電影頒獎典禮,得獎者在台上分享得獎感言時,總是少不了一長串的感謝名單,這次透過台北電影獎,BeautiMode有機會邀請入圍最佳電影美術設計的五位台灣電影工作者,聊聊電影中未必看得到的工作內幕及設計思考,帶領我們一窺在大銀幕背後的另一個世界。

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2020台北電影獎最佳電影美術設計入圍者,左起:陳柏任、郭志達、王誌成、翁定洋。(圖/BeautiMode、陳柏任)

你可能不知道的電影美術

曾經以《艋舺》贏得台北電影獎最佳美術設計的陳柏任,這次以《親愛的房客》再度入圍台北電影獎最佳美術設計,對他來說,電影美術就是「將靈魂注入場景的創作者」,必須要有視覺美學的基礎,包括建築、所有設計相關、攝影、光等,同時也要有能力將自己閱讀的文字轉化為很實體的畫面。他認為好的電影美術必須要懂人、了解人,具備豐富的創作力和奇想,並能規劃流暢的執行計畫。

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陳柏任認為,電影美術除了要有視覺美學的基礎,還必須具備將文字轉化成實體畫面的能力。(圖/陳柏任)

高中和大學時期就讀影視相關科系的葉子瑋,大學實習時接觸到電影美術這個領域,因而產生了興趣,憑藉《江湖無難事》入圍最佳美術設計的他認為,電影美術就像是「將文字影像化的玩家」。他表示,這個工作的工時非常長,很多人以為美術只是畫圖而已,但真正涉入其中後,背後你可能需要了解木工、水電、機械等不同領域的事物。而好的電影美術能將場景設定、陳設細節輔助角色的建立,讓觀影者感受到角色的魅力。「畢竟美是很主觀的,但在電影畫面中,美是在於整個畫面的融合與協調。」葉子瑋說。

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葉子瑋認為,好的電影美術能透過場景及陳設細節協助建立角色,讓觀眾感受到角色的魅力。(圖/葉子瑋)

曾擔任《不能說的·秘密》、《吃吃的愛》、《灼人秘密》美術指導的郭志達認為,電影美術服務的是故事,美術也需要襯托出演員的特色,「現在我的工作習慣是規劃出世界觀,我創造的電影世界雛形先有,把輪廓勾勒出來,然後再與導演、劇組溝通為什麼會如此安排設計,更深層的去討論角色情緒和故事,但這是我以前比較欠缺的。」

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郭志達將《灼人秘密》場景的色彩計畫與人物設定相呼應,妮娜台北的房間主色設定為灰綠,陳設軟件整體以藍綠色系搭配其他混濁的大地色系,窗外霓虹象徵台北複雜渲染的紅,也暗中隱藏著妮娜的秘密及三號的投射。(圖/郭志達)

人稱「頭哥」的美術指導王誌成,參與過多部侯孝賢導演的電影,也曾參與《露西》(Lucy)、《沈默》(Silence)這類跨國拍攝的製作,這次憑藉《返校》入圍的他認為,「電影美術除了要滿足導演對空間的期待之外,還可以抓到一點點自己的熱情,把自己安排的小梗無聲無息地偷偷放進場景裡,當那個梗不小心被演員拿出來,讓他很容易進入狀態,那樣成就感會很大,當下在現場一定會起雞皮疙瘩。」

「電影美術有時候講究的是自信,你創作自信的格要先有,才有辦法對自己的場景有信心,進而說服別人,這個場景是有用,是可以拍的。」王誌成透露,自己在拍《沈默》時,經常會寫些字條,然後藏在紙格子的背後,「這就是自己創作的小樂趣啦!」

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在電影場景中埋梗,是王誌成創作時的樂趣。(圖/台北電影節)

曾擔任《囧男孩》、《雞排英雄》藝術總監的翁定洋認為,電影美術必須要能以製片可接受的預算,滿足導演的要求,「執行力也是很重要的,不能圖畫得很迷人,但做出來落差太大。」喜歡收集燈具的他,也會收藏一些道具間比較難找到的物品,若是看到比較罕見的,只要能力許可,他也會毫不猶豫地買下,「我重視燈具,因為每一盞燈擺在不同的位置,都會有不同的化學反應,這在搭景或陳設時,都是個有趣的實驗。」

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喜歡收集燈具的翁定洋,平時看到罕見或自己喜歡的道具就會收藏。(圖/翁定洋)

台北電影獎入圍電影幕後解密

《江湖無難事》

葉子瑋往往在接到劇本後,會解析人物角色來建立場景設定,接著才去設計場景及相關道具的樣貌,這當中最重要的是不斷與各組主創溝通,像是與服裝造型的搭配、動作視效會使用到的道具所需的配合。像《江湖無難事》爆破那場戲,演員人數眾多,拍攝前排戲走位時,場景的陳設就需要根據演員運動而進行調整。

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《江湖無難事》爆破場面參與的演員眾多,場景的陳設必須隨演員的走位而調整。(圖/華映娛樂)

《江湖無難事》中,葉子瑋自己最滿意的部分就是主角豪洨和穩死的辦公室,在勘景的過程中,偶然看到一個廢棄的空間,結構很有意思,整部片其實跟港口的環境都有關聯,所以就以魚貨辦公室為概念發展,再融入水族缸的背景。

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《江湖無難事》主角豪洨和穩死的辦公室,從魚貨辦公室的概念出發,並融入了眾多水族缸作為背景。(圖/華映娛樂)
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《江湖無難事》整部電影皆與港口有關,此為土虱魚塭場景設計圖。(圖/葉子瑋)

而片中的穩死家,原本其實是一個即將拆遷的老宅,因此裡面有很多地方都是呈現廢棄狀態,我們在電影中看到的畫面,都是之後才重新陳設的,雖然出現的秒數很短,但像是穩死母親的房間以及陽台、外面走廊樓梯間,其實都經過了處理。

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《江湖無難事》穩死家的場景設計圖。(圖/葉子瑋)

《灼人秘密》

每接一部戲時,郭志達總是會做出人物關係圖以及這些角色的生活條件、喜好、個性等,以確保自己對故事的理解與導演的設定沒有落差,這次《灼人秘密》約兩個月的前製作業時間,他認為準備時間挺充份的,對於呈現出來的效果也感到相當滿意。

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《灼人秘密》場景設計圖與色彩計畫。(圖/郭志達)

在有限的預算下,如何將預算分配到對的位置,以達到最大化的視覺效果,似乎是台灣電影美術指導普遍會面臨到的問題,郭志達這次在《灼人秘密》也不例外。他以60、70年代的台北意象及建築,作為整個美術的基底,礙於預算有限,無法將所有場景一一還原,只能透過所有符合設定氛圍的拍攝地點,巧妙串聯出想要的樣貌。

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《灼人秘密》電影裡劇中劇的美術風格,參考了眾多60、70年代的台北老建築。(圖/郭志達)

「那時候找景花了很長一段時間,我們美術組也自己下去看了很多,也給了很多意見。」郭志達說,「我們慢慢把一些很對的氣氛串聯在一起,就會有一個基礎美感,整部電影再從這些基礎的美感去疊加,慢慢的把預算用在最需要的地方,所以預算的控制、整個世界觀的串聯,還蠻好玩的。」

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根據故事的時序與主角的精神狀態,郭志達設定了不同色域,鄉下的妮娜是大地色玉,以綠色為主色,成名後的妮娜為紅色,成名前的妮娜則是屬於混色狀態。(圖/郭志達)

然而,除了預算之外,導演趙德胤的拍攝方式也讓郭志達面臨挑戰。「那是我沒有接觸過的。」郭志達解釋,導演會在現場讓演員彩排完之後,再設定他最終的運鏡,「以前我很會預測他們在這個環境中會怎麼分鏡,然後我應該要把重點放在哪多一點、哪裡就不用琢磨太多,但這次打破了我以前習慣用分鏡來規劃陳設的作法,我無法知道哪裡他最想拍,哪裡他最不會拍,認識了一種新的拍片方法。」

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趙德胤導演認為,演員的演出最重要,如果演員演不好,一切都是空。(圖/郭志達)

憑藉《灼人秘密》入圍2019第56屆金馬獎最佳美術設計,對於這次入圍台北電影獎,郭志達透露,自己是以平常心面對,「把它當成一個派對,大家聚聚,見見面、聊聊天。」

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妮娜老家在一望無際的田間,招牌拱門設計參考1970年代台灣傳統工廠會將自己的商號高掛在外頭引人注目,「文雄塑膠」帶出工廠意象,鐵皮屋上「品質第一」的字樣,背後卻是經營不善的諷刺,外牆質感的破舊與堆著送不出去的貨,暗示這是間即將倒閉的老工廠。(圖/郭志達)
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三號漁船整體設計考究自1970年代的傳統漁船,並在船的側身置入角色三號的符號。(圖/郭志達)

《返校》

改編自台灣遊戲團隊赤燭開發的電玩遊戲,《返校》原本設定翠華中學是位在山腰上,於是劇組從九份開始,一路往南勘景,包括台中、桃園、台南、嘉義都去過,經過多方考量,一直到屏東縣潮州鎮,找到了廢棄十多年的學校才落景。

王誌成表示,光是前製規劃到景落實,最後把景給搭出來,就花了半年的時間,「《返校》基本上只要翠華中學顧到好,其他的散景其實也不多,這樣就很好控制預算。」

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《返校》翠華中學場景氛圍圖。(圖/返校臉書)

「像中華商場這種已經不存在的場景,就只能砸錢生出來,但翠華中學就不一樣,可以找到一個感覺對的現有場域,把它的最大可能性給挖掘出來。」王誌成表示,這個學校荒廢了十多年,風吹雨打下,生出一大堆壁癌,很有鬧鬼的氛圍,在質感上有很大的幫助,可以省下很多做質感的費用。

他也透露,赤燭團隊的人第一次到現場時,看到自己開發的遊戲立體化之後,滿是驚訝與感動,「他們自己都不曉得自己開發的遊戲可以變成那個樣子。」

但潮州沒有禮堂,再加上學校裡的走廊外觀相似度極高,景的變化可能不夠多,因此就要想辦法把缺少的部分變出來,最後為了讓拍攝與後製時有更好的掌控度,於是決定禮堂在台北棚內搭景。

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《返校》翠華中學的禮堂,最後是在台北棚內搭景拍攝,此為場景氛圍圖。(圖/返校臉書)
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《返校》平面製作物的需求量大,劇組甚至安排了兩個人專責處理。(圖/返校臉書)

至於方芮欣的家,最後選在高雄的黃埔新村,雖然之前《鬥魚》曾經花了很大的力氣整修,但《返校》故事發生在1960年代戒嚴時期,對於場景還是得再進行調整。

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《返校》故事設定在1960年代,是個什麼都沒有的蕭瑟年代,在高雄黃埔新村拍攝方芮欣的家時,仍須對現場的氛圍、場景再做調整。(圖/返校臉書)

蠟燭是《返校》裡的重要道具,蠟燭經過一夜的使用一定會變短,再加上拍攝過程並不是順拍,於是就會出現是否連戲的問題。遠景可使用仿真LED電子蠟燭特殊道具代替,但近景就只能使用真蠟燭,為了這場戲,還得準備很多長短不同的蠟燭輪流替換,而演員應該如何拿蠟燭也經過特別設計,以便能運用手中的這個唯一光源為自己打光。

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蠟燭是夜晚中能近距離照亮《返校》演員的唯一光源,該如何拿蠟燭也都經過精算。(圖/返校臉書)

張老師送給方芮欣的白鹿玉珮項鍊,造型也是琢磨再三,先找了真正的玉石工匠刻出形狀,接著再翻模製作數個,以防破損備用,王誌成透露,「這個白鹿弄到做道具的阿G都快厭世了。」他除了在翠華中學那裡弄了一間道具間,專門製作蠟燭、玉等道具,甚至有一陣子不回飯店睡,就直接睡在道具間,還自掏腰包買了抽真空機,鐵了心就是要把這些道具做好。

看完都要愛上老師了!《返校》張明暉斯文帥氣,戲外也是位熱愛攝影的知性文青!

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《返校》張老師送給方芮欣的白鹿項鍊,是道具師琢磨再三的辛苦成果。(圖/返校臉書)

《返校》中看似可以運用CGI電腦特效輕鬆完成的幾場戲,礙於預算有限,反而是選擇土法煉鋼,以最省錢的方式實拍而成。

王誌成舉例,方芮欣在音樂教室外偷聽張老師和殷老師談話的那場戲,必須透過新舊場景間的轉換,呈現記憶與現實的不同時空狀態。原本的音樂教室既髒亂又破舊,裡面既有的破桌椅、窗簾及舊鋼琴,都是很好的現成道具,鏡頭先橫搖掃過一次破舊的場景後,就將攝影機固定好,接著美術組趕緊將教室的牆壁、天花板重新粉刷,更換新的窗簾、桌椅和鋼琴,等到天亮了,劇組回來再拍,「我原本預估要7小時,但大概四個多小時就做完了,其他時間就在那邊度估,等現場美術組來上班(笑)。」

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《返校》翠華中學音樂教室場景氛圍圖。(圖/返校臉書)
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美術團隊連夜趕工,將破舊的音樂教室重新粉刷,好讓劇組在天亮時,能繼續拍攝回憶的場景。(圖/返校臉書)

在防空洞的那場戲,燈一擺動,牆上亡者的遺照樣貌及數量也會隨之變化,就是靠王誌成團隊成員在現場不斷貼完又撕,撕完又趕快貼回去,來回多次而拍成的。「這些都得事先操練,確認需要動員的人力物力、是否可行,評估大家的精神壓力和工作狀態可以完成這個任務後,就衝了。」王誌成說。

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原本鬼差也準備實拍,但這一百多年的電影發展,由人穿著能靈活演出的特色道具服,頂多就是兩米多的高度,若要達到遊戲中鬼差設定的三米、四米高,就得手長腳長踩高蹺,使用鋼絲來控制手。特殊道具的團隊很辛苦把鬼差給做出來,在翠華中學現場試走的效果也不錯,但僅限於在平地、走廊走,到了草地上,就恐怕會發生危險,最後終於斷念,決定透過3D動畫解決。

王誌成表示,現在台灣新一輩的後期特效團隊很厲害,願意實際到現場看大家拍片,親自感受鬼差應該是怎樣的面貌,內化之後並在現場試做給大家看,拼了命要把鬼差給做好。

電影中有些鬧鬼或比較陰、潮的地方,空氣中會出現懸浮粒子,王誌成透露,那其實是後期做的,並不是現場有的,「那也是剪接完之後,導演弱弱地要求(笑),據說是這樣。」

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王誌成表示,正式開拍後,工作進度和狀態基本上就由導演和攝影師兩人掌控,美術組已退居到很後面的位置。(圖/返校臉書)

《返校》最令王誌成滿意的部分,並不是美術組做了多少多複雜的景,反而是演員進入場景後,呈現出來的現場氛圍和狀態。像是老後的魏仲廷重回學校,將白鹿項鍊轉交給方芮欣的那場戲,「那個景對美術來講有什麼困難的?但人一進去,狀態都對了,怎麼演都對。」

美術團隊花了很大的功夫經營翠華中學,王淨進去的第二、三天開始在拍夜戲,拿蠟燭在走廊走,當天赤燭遊戲的人員也到場, 「一整個皮皮挫,那就是神還原了嘛!」王誌成說,「這樣我覺得美術組就功德無量了,可以打造一個場域,讓大家可以一進去就立刻進入狀態,馬上入戲。」

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《返校》結尾,年老的魏仲廷回到學校,將白鹿項鍊交給方芮欣的那一幕,讓王誌成印象深刻。(圖/返校臉書)

而對於自己在2019年憑藉《返校》拿下第56屆金馬獎最佳美術設計獎,這次再度以《返校》入圍台北電影獎,王誌成認為,能夠入圍就很開心了,「如果可以再拿到台北電影節的肯定的話,那當然很開心,沒有的話,我一樣很開心。」

《菠蘿蜜》

《菠蘿蜜》的拍攝地點橫跨馬來西亞與台灣,負責台灣部分的美術指導翁定洋說,「這部片其實預算不高,但導演把場面搞得很大,馬來西亞好像拍了兩、三個景,包括回憶片段的高腳屋、餐廳和樹林。」也因為預算有限,事前的計劃就得做得更準確,美術方面除了去馬來西亞之外,就屬在屏東搭建以前在馬來西亞稱之為「新村」的景最花錢。

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1940-1960年代,英國殖民政府為了打壓馬來亞共產黨勢力,而將散居於郊區的華人集中管理,不讓他們與森林裡的馬共游擊隊接觸。此為《菠蘿蜜》在屏東搭建的華人新村。(圖/翁定洋)

由於屏東搭景的地點位於山坡地,不像一般場地以天數來計算場租,翁定洋便以時間換取預算,發動人情攻勢,以低價向中影買入電影《刺客聶隱娘》及《沈默》用過的舊料、枝幹、道具等,在當地找來原住民工班,自己則是帶著一個老師傅,以最有限的人力,在三、四個禮拜完成搭景,經質感師處理完質感後,再進行最後的陳設。導演明確指出會有戲的三個地點,自然也成為了陳設的重點,其餘部分則是在門外做一些景來呈現。

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《菠蘿蜜》的新村哨所。新村居民要前往森林時,都必須經過哨所檢查,確定沒有攜帶任何食物與水後才可離開。(圖/翁定洋)
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《菠蘿蜜》新村哨所。(圖/翁定洋)
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為了爭取獨立,馬來亞共產黨在森林裡打了數十年的游擊戰。當他們的小孩在戰時出生,會被送出森林 以求生存。《菠蘿蜜》主角一凡的父親,就是其中一個這樣的寶寶。(圖/翁定洋)
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《菠蘿蜜》一凡父親的家,床下為藏身處。(圖/翁定洋)
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馬來亞華人新村歷史資料參考圖。(圖/翁定洋)
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由於預算有限,翁定洋只能將新村裡的物件重點式的選擇還原。(圖/翁定洋)

高雄的拍攝部分以實景居多,但電影中的按摩院,由於涉及敏感,於是就找了一個沒有隔間的公寓空間,搭出按摩院的室內景。

翁定洋表示,要在這部電影的預算內搭出一個村落來,是相當有挑戰的,但看到整個劇組可以在自己完成的場景裡順利的拍攝,這也正是他最喜愛電影美術這份工作的部分。

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《菠蘿蜜》新村場景使用的是《刺客聶隱娘》和《沈默》場景回收的木料。(圖/翁定洋)
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《菠蘿蜜》新村場景裡的灶,則是《健忘村》留在滿州的道具。(圖/翁定洋)

《親愛的房客》

與鄭有傑導演第三度合作長片的陳柏任,最讓導演讚賞的就是他在有限預算內精準執行的功力。陳柏任表示,要了解整體預算的分配,而不是一味的覺得美術該花多少預算,大家庭中每組都需要預算去支撐,所以電影美術指導必須考量整體,甚至可能把美術預算分配出去給其他組利用,才有機會在預算內做出最好的表現。

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陳柏任透露,《親愛的房客》角色設定的關係場域,讓場景組相當頭疼。(圖/台北電影節)

《親愛的房客》由於角色設定的關係場域,讓場景組相當頭疼,陳柏任笑說,「最終我們還是抉擇了許多劇組拍過的拍攝點,因為有無敵海景!」

他進一步說明,前期和導演鄭有傑討論這房子的由來,於是設定秀玉老公是船員、國軍或漁船船長等可能性,接著再設計相關元素去建構整個主場景;之後也與攝影師流星討論可能的鏡位,盡可能避免不必要浪費,把預算有效地分配在各個場景中運用。「搭建場景的過程中,真的是老天爺的幫助,在基隆這個多雨的城市,沒有遇到太多不可預測的天氣,而且大多是烈日,真的是相當幸運。」

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《親愛的房客》最後選定有無敵海景的地點進行拍攝。(圖/台北電影節)
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《親愛的房客》健一房內氣氛圖。(圖/親愛的房客)
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《親愛的房客》王宅氣氛圖。(圖/親愛的房客)

陳柏任透露,這次最滿意整個劇組的協調性,「雖然難免會因為一些小失誤發脾氣,但大家還是很賣力的執行,這樣也很棒了!」爬上雪山則是這次拍攝最有挑戰的部分,「最後一晚入住翠池山莊,是個很棒的回憶!」他也表示,自己在得知入圍的當下,想到的是這個非常好的劇組,「都是這個大家庭一起努力的,各組的人都好棒!」

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跟著美術指導一起走入亦假亦真的電影世界!專訪5位將靈魂注入場景的創作者!《親愛的房客》是鄭有傑睽違5年新片。(台北電影節提供).jpg
陳柏任認為,美術指導要考量整體,有時甚至可能要把美術預算分配給其他組運用,以確保電影能在預算內達到最好的表現。(圖/台北電影節)

加入電影美術的行列前,你該知道的前輩經驗談!

對於有心投入電影美術這個行業的人,這些前輩們也強烈建議最好能做到以下幾點—「熱情、好學、肯做、不要臉」。

葉子瑋表示,「如果真的對這個行業有興趣,可能也需要想清楚興趣結合工作,過程中並非都是如此完美,需要不斷摸索,也會有很多時間是撞牆期,要一直提醒自己當初投入的初衷。」

郭志達建議,要先釐清自己的目標。或許有些人只是對拍片感到好奇,也可以定下時間表,快速了解拍片到底是怎麼一回事之後,盡快訂立明確的目標,並堅定的朝目標前進,如果不適合,就不要留戀,趕快修正方向;若要留下來,就要證明為什麼你適合,縮短陣痛期。郭志達坦言,自己也遇到過明明不適合,但卻趕不走的人,「這一行也蠻需要這個特質—不要臉、趕不走(笑)。不然你要怎麼往你的目標邁進?」他表示,即便先天資質沒那麼好,靠著後天的努力,只要不斷鍛鍊,時間久了,能力依舊能夠提升。

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郭志達建議,有心投入電影美術的人,最好先釐清自己的目標,堅定的朝目標前進。(圖/郭志達)

翁定洋建議要「多看、多做、多學習」,陳柏任認為,「實戰經驗還是很重要,有機會的話多參與吧,每個團隊都有可以學習的地方,且不吝嗇的問問題!」

王誌成認為,電影美術一定要有個很多變的腦袋以及很想要去挑戰的熱情,尤其在什麼都不懂的時候,一定要盡快跟上大家的工作節奏,不恥下問,什麼都想學。他曾經看過有些年輕人工作做完,還會繼續留下來看大家工作、學習,他認為這是非常值得肯定的,「一開始有這種態度的話,就可以從中學到很多,你的敲門磚是電影美術,但它不見得是你最後待的地方,你可能會跳到導演組、攝影組,反正熱情要先有,然後不恥下問,熱情再熱情,要不要臉一點。」

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王誌成認為,剛入行時最好能展現熱情及多學習。(圖/台北電影節)

郭志達也補充,早點了解自己是否具有足夠的熱情,並把整個局面看清楚,因為熱情很可能會有耗盡的一天,如果操作不好,這個工作很可能沒有辦法照顧你一輩子,自己是否要承受這樣的風險?「認真看待你正在做的每件事情,一定要讓自己有所收穫。」郭志達說,「養成團隊配合以及當下你必須要知道的本質學能 ,萬一行不通的時候,你還是有滿身的好武藝,可以去別的跑道。我覺得懂得拍片的人,出去做什麼事情,通常表現也不會太差。」

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郭志達認為,懂得拍片的人,就算轉換到其他跑道,表現通常也不會太差。(圖/郭志達)

採訪攝影:BeautiMode
資料來源:台北電影節、返校臉書、翁定洋、華映娛樂、郭志達、葉子瑋、親愛的房客

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